DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp fue un verdadero experimento de Disney

Ducktales The Movie Treasure Of The Lost Lamp Fue Un Verdadero Experimento De Disney

Hace tres décadas hoy, DuckTales la película: el tesoro de la lámpara perdida comenzó su lanzamiento abrupto y sin incidentes en los cines, convirtiéndose rápidamente en una ocurrencia tardía entre las características animadas más grandes de Disney de principios de la década de 1990. Y, sin embargo, aunque sus ingresos de taquilla y su posición en la historia dirían lo contrario, Tesoro de la lámpara perdida existe como una película importante en la gran historia del estudio de animación más famoso del mundo.

Basado en el extremadamente popular e icónico Cuentos de pato serie animada (que tiene lugar entre la tercera y cuarta temporada del programa), la película sigue a Scrooge, Launchpad, los sobrinos aventureros del multimillonario Huey, Dewey y Louie; y Webbigail Vanderquack, mientras viajan a Egipto para buscar el tesoro perdido de Collie Baba. Un mapa del tesoro que se encuentra entre las pertenencias del legendario ladrón los lleva a una pirámide oculta, donde la pandilla no solo encuentra el tesoro de Baba, sino también una vieja lámpara que contiene un genio en su interior.



Merlock el Mago, un lobo malvado que puede cambiar su forma a cualquier animal que elija gracias a un poderoso amuleto, también quiere esa lámpara. La lámpara, junto con su amuleto, le daría a Merlock un poder ilimitado, por lo que Scrooge y compañía deben tratar de evitar que fusione los dos objetos mágicos para que puedan proteger a su nuevo amigo el genio (a quien los niños se refieren como Gene) de la malvado hechicero, y para mantener las manos de Merlock alejadas del amado dinero de Scrooge.

Tesoro de la lámpara perdida fue el primer largometraje producido por Walt Disney Television Animation, bajo la marca recientemente establecida de MovieToons, y el primer largometraje animado de Disney que no se animó en Walt Disney Animation Studios en Burbank, California. En cambio, se subcontrató a varios estudios diferentes en Europa, Asia y Oceanía. Disney quería experimentar, David Weimers, quien creó Cuentos de pato y junto con su socio Ken Koonce, escribió la mayoría de los primeros episodios de la serie, le dijo a SYFY WIRE. Querían ver si podíamos hacer una especie de 'Disney-lite', un largometraje, pero por menos dinero; También querían ver si [los animadores extranjeros] podían tener éxito, así que establecimos estudios especiales en Londres, Francia y Australia.

El estudio francés, donde se realizó la mayor parte del fondo, los diseños y la animación, ocupaba dos pisos en un edificio de oficinas en Montreuil, un suburbio de París, y estaba supervisado por los hermanos Brizzi, animadores y directores franceses que vendieron su estudio a Disney en 1989. Pierre Lyphoudt, quien comenzó a trabajar en animación con Tesoro de la lámpara perdida , comenzando como un intermediario antes de ser ascendido a asistente de animador (y que creció coleccionando los cómics de Carl Barks en los que se basaba la serie) se hizo eco del sentimiento de Wiemers. Fue una prueba para los franceses, le dijo a SYFY WIRE a través de Zoom. Querían ver si los animadores franceses podían hacer este tipo de películas. Sin embargo, la emoción de trabajar en un largometraje de Disney era palpable. 'Fue muy importante para nosotros, que Disney viniera aquí a París, fue increíble', dijo Lyphoudt. No había Pixar o DreamWorks, Disney era realmente el único que hacía largometrajes.

Aunque Tesoro de la lámpara perdida estaba separada tanto figurativa como literalmente del estudio de Burbank, el estudio principal tuvo alguna participación en la producción de la película. Larry Ruppell, el único estadounidense en el personal, que trabaja como asistente de animación en la película, le dijo a SYFY WIRE que el estudio principal de Disney diseñó los personajes e hizo los guiones gráficos, luego, el estudio de París recibió los dibujos, junto con la banda sonora de la película. , y una vez que la animación se completó y aprobó, los guiones gráficos se enviaron a China, donde se pintaron en celdas, siendo la película la última característica de Disney en usar cel-animation cuando Disney pasó a pintar digitalmente y entintar dibujos comenzando con Los rescatadores de Down Under .

En las semanas previas a su estreno, Disney promocionó la película con un Indiana Jones -Póster con estilo - diseñado por templo de la Perdición y Última cruzada el diseñador de carteles Drew Struzan, gracias a la obsesiva fascinación del presidente de Disney Television Animation, Gary Kriesel, por la icónica serie de Steven Spielberg. El siempre quiso que todo fuera En busca del arca perdida Weimers recordó, y le dije: 'Estos son patos con los que estamos tratando, simplemente no puede ser Asaltantes . 'Al final, Kriesel cumplió su deseo, no solo en el póster sino en la tarjeta de título de la película, perdí esa batalla, dijo Weimer, y se puede decir que todavía estoy amargado por eso.

ducktales el cartel de la película

Crédito: Disney

Weimers también se desempeñó como director de voz en la película, y mientras preparaba audiciones para desempeñar los roles de los personajes más nuevos, solo tenía una persona en mente para expresar al genio: quería a Robin Williams. Weimers y Williams entraron en la industria casi al mismo tiempo y trabajaron juntos anteriormente en Mork y Mindy . Para llevar la voz de Williams a la animación, Weimers llamó a Jeffrey Katzenberg, actualmente fundador de Quibi, cofundador y ex director ejecutivo de DreamWorks Animation, y en ese momento presidente de Walt Disney Studios.

Llamé a Jeffrey y le dije: 'Quiero que Robin Williams sea la voz del genio', recordó Weimers. Dijo: '¡Creo que es una idea estupenda! Comenzaré a trabajar con los gerentes de Robins y me pondré en contacto con usted ''. Pasaron unos días sin recibir noticias, por lo que Weimers llamó a Katzenberg para una actualización, y el jefe le informó a Weimers que estaba en conversaciones con el equipo de Williams. Unos días después de eso, sin que aún se supiera si Williams se dirigiría a Duckberg, Weimers volvió a llamar a Katzenberg y, de repente, dijo Weimers, Jeffrey no atiende mis llamadas.

Williams, por supuesto, pasaría a dar voz a un genio, enviando sus talentos de voz no a Duckberg sino a Agrabah, convirtiéndose en uno de los personajes más icónicos de la historia de Disney. Weimers terminó con Rip Taylor, el famoso actor y comediante que lanzaba confeti. Era simplemente un tipo maravilloso, fantástico para trabajar con él, pero no conseguí el calibre de desempeño que terminaron obteniendo con Robin. Treinta años después, Weimers, que ha pasado gran parte de su jubilación en cruceros, dando conferencias y contando historias sobre sus años en Hollywood, dice que su triste Cuentos de pato historia, es un favorito personal. A la gente le encanta escuchar la historia de Robin Williams.

La película se estrenó séptimo en la taquilla en su primer fin de semana, recaudando solo $ 3.8 millones, casi la mitad de lo que La Sirenita hizo nueve meses antes. En general, terminó recaudando $ 18 millones de un presupuesto informado de $ 20 millones, un poco menos de $ 2 millones menos que el de Hannah-Barbera. Supersónicos: la película .

Se desechó una secuela planificada (el logotipo de MovieToons nunca se volverá a ver en una producción de Disney), sin embargo, aunque tuvo un rendimiento inferior en taquilla, el experimento se consideró un éxito. [Disney estaba] muy impresionado por lo que estaba haciendo el estudio en París, por lo que les dio más oportunidades de trabajar en largometrajes, dijo Ruppel. La mentalidad del estudio de París, según Lyphoudt, era que lo logramos, pero sabíamos que teníamos que mejorar. El estudio francés trabajaría en series de televisión como TaleSpin, Goof Troop , y ¡Loco! antes de su próxima función, la más exitosa y querida Una película tonta . El estudio continuaría trabajando en producciones cinematográficas y televisivas hasta su cierre en 2003.

Movietoons se incorporaría por completo a Disney Animation Studios en 2003, el nombre cambió a Disneytoons en 2004, y continuarían produciendo principalmente lanzamientos directos a video con el raro lanzamiento en cines, siendo el último el de 2015 Tinker Bell y la leyenda de NeverBeast .

Tres décadas después, Tesoro de la lámpara perdida se ha olvidado en su mayoría, tal vez porque durante años su único lanzamiento en DVD fue exclusivamente para los miembros de Disney Mouse Club, y no obtuvo un lanzamiento minorista completo hasta 2015 (actualmente está disponible para transmitir en Disney +). No será la primera, la segunda o incluso la quinta opción de nadie al hablar de las principales imágenes de Disney de la década de 1990, sin embargo, sigue siendo una parte importante de la historia de Disney. Fue la última característica del estudio de animación más famoso del mundo en utilizar la técnica tradicional de animación cel, un experimento de una empresa que se ha vuelto (seamos sinceros) más adyacente al riesgo, y abrió las puertas para varios artistas y animadores, concediendo su deseo de trabajar en una película animada de Disney, sin la ayuda de un genio mágico.